Category: *.AVI

Фильм оставил меня в легком недоумении. Для кого он? Зачем он снят? Чтобы показать много плачущих негров? Чтобы рассказать, что рабство – это плохо?
Вообще, в нем мне непонятна финансовая сторона вопроса. Сколько стоил раб, причем неквалифицированный, что Соломону можно было платить по доллару в день, да еще нажиться на его продаже? Как негритянка одна, без мужа, содержала себя и семью в столь хороших условиях двенадцать лет?
В фильме много крутых актеров. Тут тебе и всеми любимый молодой Магнето, и Брэд Питт, и убийца Джесси Джеймса. Плюс пусть и в эпизодических ролях Мелок из “Подпольной империи” и пучеглазый негр из первого сезона Homeland.
История скитаний негра-скрипача от одного белого хозяина к другому перемежается негритянскими песнями. Ничего в них не понимаю, так что не знаю, анахронизм ли это.
В любом случае, уж лучше бы я пересмотрел Django Unchained. Получил бы куда больше удовольствия.

Фильм-катастрофа, с двумя с половиной актерами. Сандра Буллок весь фильм шумно сопит. И если бы она своим сопением была способна передать целую гамму эмоций. Но нет, свой гонорар она ничем не оправдывает. Клуни тут в обычном для себя амплуа: хитро улыбается и травит байки, даже когда улетает в космос к ебеням. А больше актеров и не завезли.
Сильно смущает, что в космосе не используют магнитные отвертки. Я ими даже дома пользуюсь. Так же мне всегда казалось, что в невесомости нужно все закреплять, потому как закрепляют все даже на вполне обычных боевых кораблях, морских, а не космических. Но кто то просто очень любит вид канцелярских принадлежностей в невесомости.
Фильм не то, чтобы совсем унылый, мы его даже досмотрели. Он просто сильно ни о чем.

Первая половина Up in the Air – хорошая циничная комедия. К сожалению, ко второй половине фильм скатывается в унылую мелодраму. Клуни никакой. Вера Фармига как всегда прекрасна.

Досмотрели Boogie Nights. Порадовал Thomas Jane, который много лет спустя будет играть в “Жеребце”, и Nina Hartley, у которой уже тогда был пятнадцатилетний стаж работы.

Были вчера в VIP Глилот на втором “Хоббите”.
Вторая часть на мой взгляд менее удачна, чем первая. В ней мне сильно не хватает здоровой самоиронии Дель Торо. Пафос Джексона на протяжении двух часов все же сильно утомляет.
На весь фильм лишь одна по настоящему запоминающееся битва – с бочками. Пауков так вообще слили, какое-то мельтешение в темноте, серое на сером.
Зачем то добавили любовную линию эльфийки и одного из гномов. Забавной она была первые три фразы, а затем превратилось во что то ужасно тягомотное, с долгими бредовыми беседами ни о чем. И любовный треугольник с Леголасом более интересным ее явно не делает.
Вся линия Гэндальфа вообще за гранью добра и зла. Гэндальф ходит по каким-то полуразрушенным крепостям, бьет посохом оземь и страшно кричит. Наконец, появляется Черный Дым, с которым Гэндальф сражается при помощи могущественного заклинания Пузырь Света. Минуту длится эта эпическая битва – Черный Дым обволакивает Пузырь Света, Пузырь Света разгоняет Черный Дым. В итоге из Черного Дыма появляется Огненная Пизда, из Огненной Пизды появляется Саурон, из Саурона появляется Огненная Пизда, и так десять раз. В итоге, Гэндальф сидит в клетке, с ссадиной на лбу. Эпично.
В фильме две хорошие составляющие – эльфы и дракон. Дракон правда вызывал у меня стойкие ассоциации с “Беовульфом”, в котором так же сильно напирали на 3D эффекты. Все эти разлетающиеся монеты, плавящийся металл. Но смотрится хорошо. С “Гарри Поттера” пошла мода на драконов без передних лап. Хотя быть может это не мода, а просто модель купили у той же студии.
Леголасу и рыжей эльфийке с непроизносимым именем сделали наиболее вменяемые и красивые схватки. Правда с рукопашной дракой с орком в переулке все же был некоторый перебор. Выглядит она как поединок MMA. Я все время ждал когда один захватит другого в полунельсон. Впрочем, MMA – вообще бич фильмов последних лет.
У меня было подозрение, что режиссер изменит хронологию событий, и завалит дракона еще в этом эпизоде, но нет. Так что в итоге, все самое вкусное осталось для третьей части. Если ее, что уже вошло в моду, не разделят еще на две.

Теперь немного по поводу VIP в Глилоте. После Elysium‘а мы зареклись ходить в любой зал кроме VIP1. Розовое вино исчезло из меню похоже окончательно, осталось только белое. Но хотя бы его и кофе не нужно выпрашивать, как в VIP2. Среди суши можно найти суши с тунцом, а не только тофу. В честь самого холодного дня в году выставили чан томатного супа. В остальном, из пирожных только вафельные трубочки и соленые эклеры, что конечно очень печально. Часть уникальности похода в VIP для меня заключалась как раз в десертах.

Экранизация второй книги трилогии Hunger Games сохранила все достоинства и недостатки оригинала. К недостаткам я отношу первую половину фильма. Все терзания главной героини на тему того, кого же она любит больше – Охотника или Пекаря должны быть интересны разве что девочкам лет тринадцати. Да и им они могут показаться уж слишком надуманными.
Второй час куда более бодрый, но страдает некоторой скомканостью. Книга не могла похвастаться особенно проработанной экспозицией большинства участников, а уж смерть большинства из них может быть охарактеризована лишь как “хмырь, которого вы видели пять секунд стал героем столь быстро, что этого даже не показали”.
Экранизация, как это ни странно, преуспевает в поддержании интриги, которая в книге была столь явна, что весь интерес заключался лишь в том, что “не может же все быть так просто, наверняка там двойное дно”. Намеков в фильме меньше, что пошло ему только на пользу. Хотя со всей уверенностью я об этом судить не могу – все сюжетные повороты я то знал заранее.
Вторая сильная сторона фильма – актеры. То, что Дженнифер Лоуренс – актриса выдающаяся не только своим третьим размером должно быть понятно всем. Но приятной неожиданностью оказались смазливый Sam Claflin в роли Finnick’а, который до этого играл смазливого священника в четвертых “Пиратах Карибского Моря” и стервозная Jena Malone в роли Johanna Mason, которая до этого играла стервозную Rocket в Sucker Punch. Сыграно очень ярко и живо. Чего к сожалению нельзя сказать о Liam Hemsworth’е, исполняющим роль Gale’а. Вот он в фильме явно лишь благодаря смазливой мордашке.
Финал запорот точно так же, как и в книге. Фильм стоило оборвать на сцене, где тело Кэтнис подымают на борт самолета. Это была бы затравка получше, чем финальные пять минут позора.

Досмотрели The Aviator. Хорошая драма, и вовсе не о летчике, как я всегда считал. А Говард Хьюз ДиКаприо очень похож на более позднего Гетсби.

Неплохой фильм по плохой книге. Единственное, что мне в нем сильно не понравилось – вопиющая интернациональность. Я что-то не помню, чтобы Bean был мексиканцем, а Mazer носил татуировки маори на лице. Зато удобно замяли еврейское происхождение “стратегоса”.
В сравнение с книгой, фильм куда меньше упивается детской жестокостью. Не упоминается, что Эндер забил до смерти своего первого обидчика. Выказывается надежда, что Bonso выживет после трамы. И Bernard’у Эндер руку не ломает.
По сути, “Игра Эндера” – столь любимая западной культурой школьная спортивная драма (см. “Гарри Поттер” с его обязательной линией о квиддиче), приправленная Starship Troopers. Пол фильма посвящены тому, как Талантливый Молодой Спортсмен превознемогает. Конечно же он собирает Команду Неудачиков которую Приводит к Успеху. В какой-то момент с ним случается Кризис Веры, но Близкий Человек помогает ему Превознемочь. В перерывах между Превозневоганиями старый Индиана Джонс и пучеглазая негритянка (привет, толерантность!) рассуждают, как это плохо – посылать детей на войну.
Вообще, вся эта история сильно смущала меня еще в книге. В Школе готовят стратегов. Но при этом их основными достижениям считается ориентирование среди астероидов и меткая стрельба. А наставником Эндеру назначают не стратега, а пилота, который в Критический Момент сумел Распознать Цель. Я бы еще понял, если бы и Эндер смог в итоге воспользоваться этим безусловно полезным для стратега навыком. Но он в итоге просто прокладывает себе дорогу из трупов. В фильме это хотя бы красиво и интересно показали, в книге же все заканчивается на первом же залпе Супероружия.
Кстати, о Супероружии и Petra’е. Все, для чего эту девочку похоже готовили – это умение следить за таймером и в нужный момент нажимать Большую Кнопку. Воистину, талант.
Если отвлечься от недостатков оригинала, тут есть много того, чего просто нет больше нигде, и потому оно интересно. Перестрелки в невесомости никто не ставит. Равно как и масштабные сражения в космосе. Последних хотелось бы больше, но и то, что есть мне понравилось.
Сильно удивлен, что у актера изображавшего Эндера нет русский корней, настолько “по советски” он играет. Просто таки Пионер-Герой:

Есть тут еще Бровястая Девочка из True Grit и прекрасный Бен Кингсли, которому вообще запретили изображать эмоции, поэтому он во всех эпизодах с одним и тем же пришибленным выражением лица под татуировкой.

Ходили в “Лев” в Дизингоф Центре. Третий зал – совсем крошечный, семь рядов кресел полукругом. Кресла удобные, места для ног много, но экран совсем маленький, ради такого экрана в кино ходить не стоит.

Неплохой фильм по наверняка крайне унылой книге. Во всяком случае в фильме есть несколько цитат, навевающих скуку одна сильней другой.
В общем и целом история повествует о том, как одна тупая овца может серьезно попортить жизнь сразу многим людям.
Tobey Maguire довольно таки никакой, но он таким и должен быть, потому что Nick Carraway – это собственно читатель, которого тащит потоком событий, и его единственный способ сопротивляться – это захлопнуть книгу. А у Ника и этой возможности нет.
Carey Mulligan играющая роль Daisy Buchanan должны быть справилась со своей ролью хорошо, если предположить, что вся роль заключалась в том, чтобы играть женщину застрявшую на уровне развития десятилетней девочки. Все на что она способна – плакать и говорить бессмысленные вещи дрожащими губами.
ДиКаприо отрабатывает, как модель на фотосъемках. “Покажи мне страсть!”. “Покажи мне переживания!”. “Покажи мне надежду!”. Ну, он это все и показывает, денег то заплатили. Причем немалых. Но при этом, в “Джанго” он был куда интересней, хотя казалось бы, там – ненатуральный злодей, а тут – трагическая личность.
Больше всех впечатлил Joel Edgerton играющий Tom’а Buchanan’а. Он играл в Zero Dark Thirty одного из бородатых мужиков, но кто этих бородатых мужиков различает? Тут же, хоть персонаж Том и отталкивающий по замыслу, сыграно очень убедительно.
Эффектов в фильме больше, чем в ином фэнтези. Нарисовано даже то, что в этом абсолютно не нуждается.
Отдельно интересно, как сняты сцены вечеринок и гонок. Полнейший анахронизм, что выбор музыки, что скорость. Но тем не менее забавно.

Moneyball.
Осилили минут пятнадцать. Брэд Питт – менеджер нищей бейсбольной команды, который тем не менее намерен прийти к успеху. Для того, чтобы смотреть этот фильм требуются следующие знания:
а) Базовые правила игры в бейсбол
б) В каких пяти областях должен преуспевать “идеальный” бейсболист
в) Логотипом какой команды является индеец

Coriolanus
Осилили минут десять. Действие происходит в наши дни (одежда, военная форма, оружие, технологии), но при этом все персонажи говорят фразами из Шекспира, а сюжетные реалии – вообще из Древнего Рима (патриции, имена и геополитические реалии). Отличная задумка, могучий актерский состав, блестящее исполнение. Смотреть фильм при этом абсолютно не интересно.

Parker
Осилили минут двадцать. Очередной фильм со Стетхемом. Он все тот же хмурый лысый крепыш с понятиями, угоняющий любую машину за десять секунд, и бьющий всех подручными предметами метко в лицо. При чем там Лопез мы толком досмотреть не успели.

Ip Man
Осилили пол фильма. Этот фильм позиционируется как историческая драма. Хотя даже в “Доме летающих кинжалов” историчности и драмы больше. Скорее, это патриотическая сказка. Жил да был богатый мастер какого-то китайского единоборства. Он всех одолевал, потому что он был такой весь мастер. Потом наступила Вторая Мировая, японцы захватили Китай, и какой-то японский полковник решил устраивать поединки между своими каратистами и китайскими мастерами, за еду, в буквальном смысле.

Посмотрели Moon. На весь фильм два актера. Хорошая камерная фантастика в духе Шекли. Больше и сказать то о фильме нечего.

Очень страшный фильм, который пытается казаться смешным. Отлично показан штурм посольства. Вот перебирается через забор самый дерзкий, за ним еще один, а спустя минуту осмелевшая толпа уже прорывает ворота. И да, молодчики с ружьями на границе, заботливые работники безопасности, беспокоящиеся за судьбы народа, все так.
Вот только абсолютно нишними показались эпизод со звонком в студию, последующая погоня. Пытались выдавить экшен оттуда, где его нет.
Посмотрели на одном дыхании, что случается не часто.

Фильм сродни трилогии “Друзей Оушена”. Снято красиво. Маститые актеры второго плана – Майкл Кейн, без которого уже не обходится ни один фильм о фокусниках, Морган Фриман. Джесси Айзенберг всегда в одном и том же амплуа, что в уныленьком фильме про Фейсбучек, что в чуть более веселом “Зомбилэнде” – считающий себя самым умным “гик” с холеричной манерой речи. Шутки местами удачные. Но в общем и целом – разочарование. При этом я специально о фильме старался читать как можно меньше. Но на протяжении всего фильма было сделано такое количество многозначительных намеков, которые в итоге обернулись… ничем. Абракадабра, я все, три минуты.

Досмотрели скандинавкий оригинал “Моста”. Очень крутой сериал. Если конечно образ маньяка всемогущего и всезнающего не раздражает слишком сильно. Нет, серьезно. У него бесконечные средства, он убивает полицейских направо и налево, и он всегда знает где кто находится. И это практически “хрен с холма”, хоть и не такой хренистый, как в “Острове Харпера”. Худшее, что есть в сериале.
А лучшее – персонаж Саги Норен. Если Мартин к концу сериала начал раздражать, а его сын наоборот, вызывать симпатию, то Сага великолепна от начала и до конца. Будучи асоциальной и лишенной ярких эмоций даже на фоне остальных скандинавов, она тем не менее кажется интересней всех остальных персонажей вместевзятых. Сравнивать ее с истеричкой из американской версии не хочется вовсе.
И даже если бы не Сага, сериал стоило бы посмотреть просто потому, что он “иной”. Но “иной” по хорошему, а не по дерьмово-австралийскому, как “Горное озеро”.

– Зачем ты кормишь акул томатным супом?
– Это отпугиватель акул, а не томатный суп.
– Нет, это томатный суп.
– А где отпугиватель акул?
– Наверно, мы его съели. (с) по памяти

Отличный фильм о том, как шестеро скандинавских раздолбаев решили пересечь Тихий Океан на плоту. Плот у них был немаленький, но и Тихий Океан – не шутка. Только человек с нордическим характером мог бы сто дней по собственному желанию дрейфовать неизвестно куда, без всякой надежды на спасение, если что-то пойдет не так.
Фильм не может претендовать на особую документальность. За этим – к оригиналу 51го года. Тур представлен в фильме этаким духовным лидером, который сам по себе ни на что не способен. Он не умеет плавать, не знает, как пользоваться рацией и секстантом. Думаю, это некоторое преувеличение, ради драмы. Равно как и весь эпизод с акулами, призванный привнести в историю немного зрелищности и экшена.
Очень удачно подобран актер на роль Тура. Он действительно похож на своего прототипа:

Ну и отдельно я был рад видеть немного странного кораблестроителя Floki из сериала Vikings в амплуа немного странного оператора экспедиции.

Досмотрел Dexter до 7ой серии 5го сезона.
Декстер к пятому сезону начинает мочить подонков уже вообще без всякой подготовки и угрызений совести.
Удивительно, но актриса столь раздражавшая меня в тригологии к Борна здесь мне даже нравится.
Вообще, пятый сезон на удивление бодрый. Это не смотря на довольно банальные эпизоды в духе “Декстер в беде, напарница приходит ему на помощь” и “напарница в беде, Декстер приходит ей на помощь”.

Отсмотрели по одной серии оригинального датско-шведского сериала “Мост” и его американского римейка. Картина выстраивается крайне забавная.
Завязка – маньяк оставляет труп женщины на мосту разделяющем две страны. В случае с американской версией конфликт очевиден: богатые Штаты, нищая и корумпированная Мексика. В случае с оригиналом, я куда хуже осведомлен, насколько Дания считается менее благополучной, чем Швеция.
В американской версии все гиперболированно. У главной героини какое-то психическое расстройство, объясняющее ее странное поведение. В оригинале для объяснения странного поведения главной героине достаточно было быть шведкой. И никакого психического расстройства не нужно.
В оригинале очень сильна тема детей. Главный герой, мужик под пятьдесят, сделал себе вазиктомию, потому что у него пятеро детей. Уверен, по меркам скандинавских стран – это ужасно. Главная героиня не понимает, зачем нужны дети. Такого же мнения предерживается и один из антигероев, указывающий на то, что без детей он справляется лучше своих коллег. В американской версии кастрирующий себя мексиканец смотрится куда более странно.
В американской версии жертве могли угрожать, потому что она боролась с мексиканскими нелегальными рабочими. В оригинале – она боролась с библиотечными взносами, создающими неравенство. Всем бы такие проблемы.
И еще маленькая деталь – в американской версии сын главного героя играет в Gears of War 3… на ПеКа. Явный наркоман, он бы еще на стиральной машинке в них играл.

Отсмотрели три серии “Викингов”. Главный герой сериал – Рагнар Кожаные Штаны, тот самый, со смерти которого начинаются события трилогии “Молот и Крест” Гаррисона. По духу он больше всего напоминает “Сынов Анархии”. Те же бородатые лица. Та же идея братства. Та же концепция, по которой викинги часть времени работают (у Рагнара своя ферма), но основную прибыль имеют с набегов. Да и сам Travis Fimmel очень похож на Charlie Hunnam’а.
По сюжету, викингам надоело ограблять латышей и русских, потому что те были нищими. Они мечтали грабить англичан, но умели только плавать вдоль берега, пока не купили себе компас.
Видно, что бюджет у сериала явно не астрономический, чего уж там, корабли нарисованы довольно паршиво, но тем не менее снято хорошо, глаз не режет.

Редкий случай, когда детективный сериал со сквозным сюжетом вызывает у меня отторжение. Детектив – это же всегда интересно. Но уж больно меня раздражает главная героиня. Она ходит вразвалочку, как боцман, видимо подражая героине “Фарго”. Только та должна была вот вот родить. Хуже того, она постоянно жует какие то леденцы, и кривится. Бесконечно кривится. Кажется нет ни одного кадра, в котором бы она была не с перекошенным лицом.
Подстать ей и остальные персонажи. Политик, который вообще непонятно кому интересен. Истеричная мамаша, как будто сбежавшая из другого детективного триллера – The Following. Молодой детектив, который больше похож на молодого наркомана. Жених детективши, которому бы только маньяков играть. В Top of the Lake тоже не было ни одного симпатичного лица, но то все же был австралийский сериал.
И пожалуй худшее заключается в том, что все без исключения главные герои заняты своими семейными отношениями. Сын детективши ее ненавидит за то, что та вновь выходит замуж. Политик крутит роман со своей секретаршей. Родители пропавшей девушки конфликтовали с дочерью. Во все это настолько неинтересно вникать, что видимо, мы этот сериал не продолжим.